Wayne Shorter – The All Seeing Eye

Weather Report 이후

Wayne Shorter가 제 귀에 들어온 출발점은 그의 Blue Note 시절이 아니라 Weather Report였습니다. 한동안 Weather Report에 깊이 빠져 듣다 보니 그 안에서 Shorter의 테너 색소폰이 차지하는 자리가 점점 또렷해졌고, 그때부터 개인작을 거꾸로 찾아가기 시작했습니다. Speak No Evil 같은 대표작도 물론 좋았지만 당시에는 하드 밥, 포스트 밥, 비밥을 구분해 가며 듣기보다 제가 좋아하는 분위기와 리듬, 음색이 어디에 있는지를 먼저 따라갔던 것 같습니다.

The All Seeing Eye가 유독 오래 남은 것도 장르적인 위치보다는 앨범 전체를 누르는 어두운 밀도와 반복해서 손이 가는 리듬 때문이었습니다. 다른 Wayne Shorter의 음반보다 편성이 크고 소리도 두꺼운데, 여러 관악기가 한꺼번에 나와도 밝게 벌어지기보다 안쪽으로 겹쳐지면서 긴장을 쌓는 쪽에 가까운 듯합니다. 그중에서도 마지막의 〈Mephistopheles〉가 가진 묵직한 분위기가 결정적이었고, 사실상 그 한 곡 때문에 이 음반을 샀다고 해도 될 것 같습니다.

세션과 리듬

이 음반은 1965년 10월 15일 Rudy Van Gelder의 Englewood Cliffs 스튜디오에서 하루 동안 녹음됐고, Wayne Shorter의 테너 색소폰에 Freddie Hubbard, Grachan Moncur III, James Spaulding이 더해진 네 관악기와 Herbie Hancock, Ron Carter, Joe Chambers의 리듬 섹션으로 구성됐습니다. 〈The All Seeing Eye〉에서 〈Genesis〉, 〈Chaos〉, 〈Face of the Deep〉을 지나 〈Mephistopheles〉로 닫히는 순서는 창조와 혼돈, 신의 시선과 악마의 존재를 잇는 하나의 구성을 이루는데, 거대한 주제보다 먼저 들리는 것은 관악기의 무게와 각 악기가 부딪치며 생기는 거친 표면인 듯합니다. 이전에 적었던 Wayne Shorter의 Super Nova가 이후 시기의 넓어진 감각을 보여줬다면, 이쪽은 더 낮고 닫힌 공간에서 압력을 높이는 음반처럼 들립니다.

Nat Hentoff의 라이너 노트에서 Shorter는 드럼이 단순히 박자를 지키고 베이스와 피아노가 정해진 역할만 수행하는 방식을 원하지 않았으며, 리듬 섹션이 관악기를 둘러싸는 느낌을 만들려 했다고 설명합니다. 실제로 Joe Chambers는 박을 평평하게 유지하기보다 강한 악센트와 빈 공간을 번갈아 놓으면서 곡의 모양을 계속 흔들고, Herbie Hancock과 Ron Carter도 반주 뒤로 물러나기보다 각자의 짧은 움직임으로 그 긴장에 참여합니다. 앞서 적었던 Andrew Hill의 Compulsion!!!!!에서 Chambers가 여러 타악기 사이를 정리하던 방식과 이어지는 부분도 있지만, 여기서는 반복되는 낮은 압력 자체가 더 강하게 남는 것 같습니다.

Alan Shorter의 곡

제가 다른 Wayne Shorter의 곡에서는 잘 듣지 못했던 느낌이라고 생각한 데에는 분명한 이유도 하나 있었습니다. 〈Mephistopheles〉는 Wayne이 아니라 그의 형 Alan Shorter가 쓴 곡이고, Alan은 이 트랙에서 플뤼겔호른을 연주하며 이 앨범에서 자신이 맡은 유일한 독주를 남겼습니다. 라이너 노트에서 Wayne은 이 곡의 기본 선율을 거칠고 비대칭적이며 예측하기 어려운 것으로 설명하는데, Grachan Moncur III의 낮은 트롬본과 겹쳐진 관악기, Joe Chambers가 밑에서 반복하는 무거운 타격이 합쳐지면 그 불균형이 단순한 음산함보다 훨씬 중독적인 리듬으로 들리는 듯합니다.

Wayne Shorter를 따라가다가 산 음반에서 가장 자주 되돌아가는 곡이 정작 Wayne의 작곡이 아니라 Alan Shorter의 곡이라는 점은 조금 재미있습니다. 표지에는 Wayne의 얼굴과 이름이 크게 놓여 있지만 마지막 9분 남짓은 형이 잠시 음반 전체의 방향을 가져가고, 그 한 번의 등장이 앞의 네 곡까지 다른 각도에서 다시 듣게 만듭니다.

그 뒤에 이어서 들을 음반은 Alan Shorter가 1968년에 녹음한 첫 리더작 Orgasm이고, Gato Barbieri가 전곡에서 테너 색소폰을 맡으며 〈Parabola〉와 타이틀 곡에는 Charlie Haden과 Muhammad Ali가, 나머지 네 곡에는 Reggie Johnson과 Rashied Ali가 들어갑니다. Gato Barbieri의 거칠고 길게 뻗는 테너 색소폰, Charlie Haden의 베이스, John Coltrane 후기와 곧바로 연결되는 Rashied Ali의 드럼까지 한 장에 모여 있으니 세션 이름만으로도 제 취향에서는 지나치기 어려운 음반이고, Reggie Johnson 역시 Walter Bishop Jr.의 Coral Keys에서 익숙한 이름입니다.

Orgasm의 여섯 곡을 이어서 들으면 〈Mephistopheles〉의 어두운 색과 느린 긴장, 비대칭적인 짧은 선율이 한 번의 특이한 편곡이 아니라 Alan Shorter의 방식이었다는 쪽이 더 분명해집니다. 곡들은 정해진 코러스를 반듯하게 반복하기보다 짧은 주제 선율만 남긴 뒤 자유로운 상호작용으로 빠져드는 경우가 많은데, 완전히 흩어지지는 않고 베이스의 반복과 드럼의 간헐적인 압력이 형태를 붙잡습니다. 제게는 이런 어둡고 다소 자유로운 형식이 확실히 형의 스타일에 가까운 듯하고, 따라서 〈Mephistopheles〉도 Wayne Shorter가 평소와 다르게 쓴 곡이라기보다 Alan Shorter의 음악이 잠시 이 음반 안으로 들어온 결과처럼 들립니다.

이 연결이 제 귀에만 걸린 것은 아니었던 모양이고, 2024년 ezz-thetics에서 나온 Mephistopheles To Orgasm Revisited는 바로 이 음반의 〈Mephistopheles〉를 첫 곡에 놓은 뒤 Orgasm의 여섯 곡 전체를 이어 붙인 재발매입니다. 한 곡을 단순한 보너스 트랙으로 더한 정도가 아니라 제목부터 두 작업을 하나의 흐름으로 못 박았고, 검정과 주황으로 정리한 표지까지 포함해 이 연결을 보여주는 방식이 확실히 스타일리시해 보입니다.

제 취향에서는 The All Seeing Eye를 Jack DeJohnette의 Sorcery와 같은 선상에 놓고 들어도 꽤 재미있는 음반인 것 같습니다. 편성과 시대의 위치가 정확히 같은 것은 아니지만 두 음반 모두 어두운 리듬의 중심을 남겨둔 채 형식을 느슨하게 열어놓고, 연주자들이 자유롭게 움직여도 곡의 묵직한 분위기까지 놓치지는 않습니다. 반듯한 포스트 밥이나 완전히 해체된 프리 재즈 어느 한쪽으로 정리되지 않는다는 점에서도 비슷하게 손이 가고, 장르보다 분위기와 리듬을 먼저 따라 듣는 제 방식에는 두 음반이 꽤 자연스럽게 이어집니다.

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트랙 목록

1면
1. The All Seeing Eye
작곡: Wayne Shorter
2. Genesis
작곡: Wayne Shorter

2면
1. Chaos
작곡: Wayne Shorter
2. Face of the Deep
작곡: Wayne Shorter
3. Mephistopheles
작곡: Alan Shorter

듣기

YouTube — Blue Note 제공 공식 앨범 재생목록
Spotify — The All Seeing Eye (The Rudy Van Gelder Edition)
Spotify — 함께 듣기: Alan Shorter의 Orgasm

더 읽을거리

Blue Note의 The All Seeing Eye 집중 조명
Ted Panken이 정리한 Wayne Shorter의 Blue Note 시기와 라이너 노트
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David Grundy의 Alan Shorter 음악과 Orgasm에 관한 긴 글

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